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「看戲」是自古至今許多人的休閒娛樂活動，從傳統戲院到現代劇場，無論是戲劇、電影還是舞台影像，都能讓人體驗不同一般的感受。然而隨著時代演進，戲劇觀賞的媒介改變，影劇創作也隨之產生改變。影像媒介的交錯使用，又讓人們的生活產生哪些變化？藝術創作與社會變遷之間又有那些關聯？本次人文沙龍講座邀請藝術家、國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所邱坤良教授，透過他的觀察與分析，讓我們一起進入藝術創作的領域！
舞台與銀幕、電影與戲劇之間的競合關係其實一直存在，甚至可從「電影」出現的年代開始追溯。以1911年德國漢堡輕歌劇院上演的《阿爾斯特湖濱散步》為例，此輕歌劇開場時，銀幕上先播放潛水艇抵達港口、兩名男子躲過追捕者跟蹤等畫面，直到影片中兩名男子來到劇院入口時，劇院內一片黑暗，同時兩人從影像中的樂池直接跳上舞台，開始演出舞台劇。這種影∕劇連鎖交錯演出的製作遠比單純排演一齣舞台劇，或拍攝一部電影來得複雜。
邱教授認為，電影與戲劇一樣，都需要結合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等藝術元素。而在當今社會中，多媒體的發展也能促進跨界藝術流行，像是在劇場演出中加入大量電影、多媒體元素，讓觀眾在欣賞劇場表演的同時，也能欣賞現場攝影、預錄影片等不同效果，這其實已是臺灣劇場經常使用的表現手法。
邱坤良教授長期致力戲劇相關研究，並曾編導臺灣史相關的劇本內容，尤其1996年到2011年創作的三齣劇作最為聲名遠播，分別是《紅旗．白旗．阿罩霧》、《一官風波》，以及《霧裏的女人》。這幾齣劇以不同的劇場形式與手法，描寫臺灣人如何在大航海時代、霧峰林家事件、二二八事件等歷史洪流中，發展出不同的社會氛圍與國族認同。
除了是舞台劇編導及學者，邱教授也具備作家身分，曾出版《跳舞男女：我的幸福學校》、《馬路‧游擊》、《南方澳大戲院興亡史》等散文著作集，同時也寫作評論文章、報導文學及網路媒體專欄內容。另外，邱教授從教育界延伸至公部門領域，長期深耕藝術文化相關領域，曾擔任行政院文化建設委員會主任委員、兼任國立中正文化中心（現改名為國家兩廳院）董事長等。
「從傳統戲院到現代劇場：戲劇/電影與舞台影像」講座時間為8月26日（星期三）晚上18點30分至20點30分，地點在新竹竹東工研院51館。此次講座將邀請劇場影像設計大師、台灣技術劇場協會理事王奕盛擔任與談人，工研院資通所企劃營運組資深管理師易幼明擔任主持人。這場跨越影像、電影及劇場的饗宴，歡迎共同參與！
活動網站｜https://web.nstc.gov.tw/Humanitiessalon/2021/2020-7.htm
線上直播｜http://bit.ly/2L6qltr
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